'폭싹' 음악감독 "아이유, 완성형 뮤지션⋯딸 금명 마음 느꼈다"(일문일답)

[조이뉴스24 박진영 기자] '폭싹 속았수다' 박성일 음악감독이 지난 촬영을 회상하며 의미를 전했다.

'폭싹 속았수다'는 제주에서 태어난 '요망진 반항아' 애순(아이유 분)과 '팔불출 무쇠' 관식(박보검 분)의 모험 가득한 일생을 사계절로 풀어낸 넷플릭스 시리즈다.

"내 이야기, 동생 이야기, 울 엄마, 아빠 이야기, 시대 배경, 음악, 정서 무엇 하나 허투루가 없는 드라마~ 인생 띵작입니다"(유튜브 고기*******), "'폭싹 속았수다' 디테일 미쳤다 하나하나 의미 있는 포인트가 많아서 넘 즐거움.."​(X icy***)과 같이 시청자들의 호평을 이끌어내며 4막 공개 이후에도 식지 않는 인기를 입증하고 있다.

넷플릭스 측은 8일 아이유, 박보검, 문소리, 박해준까지 믿고 보는 배우들의 탄탄한 연기력과 임상춘 작가의 빈틈없는 스토리텔링, 김원석 감독의 디테일을 살리는 연출력에 섬세한 손길로 몰입도를 높인 베테랑 제작진 일문일답을 공개했다.

다음은 '폭싹 속았수다' 박성일 음악감독 일문일답 전문

- 대본을 처음 읽었을 때 소감은?

"큰 기대를 가지고 열어본 대본은 아주 잘 쓰여진 장편소설을 읽은 기분이었습니다. 마치 한 사람의 인생을 바로 옆에서 들여다보는 것처럼 감정이 요동쳤습니다. 인물의 감정이 어떤지, 표정과 복장과 몸짓까지도 신마다 아주 디테일하게 잘 설명되어 있었습니다. 특히 지문의 표현이 제가 마음껏 상상할 수 있을 만큼 구체적이었는데 예를 들어, 2화 남포장 간판을 설명하는 지문은 '판자에 궁서체 페인트로 써붙인 여인숙 남포장 간판'이라고 표현되어 있었습니다. 궁서체라는 표현에서 저는 좀 더 구체적인 이미지를 떠올릴 수 있었고 이런 상상의 자극 덕분에 작곡하는 데 있어 좀 더 입체적으로 접근할 수 있었습니다."

- 65년의 시간을 가로지르고, 파노라마 같은 삶과 감정을 담은 만큼 음악을 작업하는 데서 가장 중요하게 생각한 점이 있다면?

"저희 작품에서는 크게 세 가지 시대적 배경으로 나눌 수 있습니다. 전반부에는 1960년대를 표현하는 아주 예스러운 음악들이 필요했고, 중반부에는 1980-90년대의 향수 어린 음악들이, 후반부에는 현재 시점의 음악까지 필요했습니다. 그래서 저는 흔히 그간 제가 택해왔던 장르적 접근보다는 감정에 집중하는 방식을 택했습니다. 매번 다른 낯선 음악으로 인물의 감정을 표현하면 음악의 낯섦이 시청자의 감정 흐름에 방해가 될 수도 있다고 생각했습니다. 또, 인물이 많은 건 그만큼 그 인물을 표현하는 음악이 많이 필요하기 때문에 당연히 부담스러운 건 맞지만 대본에 이미 인물의 감정이 어떤지, 우리 이야기에서 어떤 역할로 표현되어야 하는지 잘 알 수 있었기 때문에 오히려 수월하게 만들어 낼 수 있었습니다."

- '폭싹 속았수다'의 전반적인 음악 콘셉트 또는 주안점에 대해 김원석 감독과 상의한 부분이 있을지?

"감독님과의 첫 회의에서는 서양음악에 국악기를 활용된 개성 있는 음악이 필요하다는 정도의 이야기를 나누었습니다. 앞서 표현한 것처럼 장르적 접근보다는 감정에 오롯이 집중해야 한다는데 이견이 없었습니다. 전반부에 만든 음악을 중후반부까지 효과적으로 사용될 수 있도록 국악기를 적극적으로 사용하되 본격적인 국악 조성이나 리듬까지는 차용하지 않았습니다. '애순의 테마'의 경우, 국악 피리로 플루트를 역할을 대신했고 '청춘가'의 경우, 6-70년대 서양에서 선풍적으로 인기를 끌던 디스코 리듬에 거문고를 얹는 형식으로 제한적으로 사용했습니다. 결과적으로는 서양음악에 더해진 국악기가 한국적인 정서를 만들어내는 데 큰 역할을 해냈다고 생각했습니다."

-선곡을 진행하실 때 프로듀서, 미술감독님, 편집 기사님과는 어떻게 선곡 작업했나?

"선곡은 감독님께서 대본 개발 단계부터 촬영 때까지 이미 많은 고민이 있으셨던 걸로 알고 있습니다. 그 과정에서 다른 키스태프분들의 의견도 많이 청취하셨다고 들었습니다. 저는 감독님과 '시그널'을 함께 작업할 때 60년대 음악에 대한 이야기를 많이 나눴습니다. 오히려 선곡에 사용된 대부분의 곡들은 그 당시 감독님과 제가 생각하는 한국의 잘 만들어진 고전음악 중에 다 선곡을 했다고 말해도 무방합니다. 음악은 사람들에게 그 시대의 기억을 바로 소환할 수 있는 엄청난 위력이 있다고 생각합니다. 저희 작품에서는 선곡으로 시대상을 표현해야 해서인지 특히 전반부 에피소드에 선곡이 많았는데 그렇기 때문에 꼭 필요한 선곡이 아니라면 제한적으로 사용해야 한다고 생각했습니다. 오히려 저는 전반부의 선곡을 꼭 필요한 신이 아니면 줄이려고 노력했고 실제로 몇 씬은 예정되어 있는 선곡이 삭제되고 새로 작곡한 오리지널 음악으로 교체되기도 했습니다."

- 대본에서 받은 영감과 실제 선곡 사이, 과정에 대해서 한 말씀 하자면?

"대본에 왜 그 곡이 쓰여지게 되었을지 이유를 파악하려고 노력했습니다. 잘 이해가 되지 않을 때는 감독님, 작가님께 물어보기도 했습니다. 특히 전반부 에피소드의 경우 감독님이 어느 정도 선곡을 고민하신 뒤에 제가 합류했기 때문입니다. 하지만 의외로 실제 선곡에 있어 가장 큰 장애물은 저작권 이슈였습니다. 어디까지가 꼭 필요한 선곡의 영역인지, 어디까지가 타협을 할 수 있는 영역인지 감독님은 물론 프로듀서들과의 의견을 아주 여러 차례 조율해야 했습니다. 저는 쉽게 여러 곡들을 제안할 수 있었지만 최종적으로 한 곡의 선곡이 결정되기까지에는 여러 많은 사람들의 노고가 필요했습니다."

- 신중현 작곡, 작사인 김정미의 '봄'은 오프닝 곡으로 메인 테마처럼 사용되는데, 어떤 이유로 이 곡을 선정했나.

"결론부터 말하자면 오프닝 시퀀스에 사용된 김정미의 '봄'도 감독님의 선택이었습니다. '봄'이 수록된 김정미의 앨범은 대중들에겐 유명하진 않아도 너무나 잘 만들어진 수작입니다. 저도 역시 그 앨범은 수없이 들어서 잘 알고 있는 곡이기도 했습니다. 가사의 내용과 음악의 정서가 우리 작품과 너무 잘 맞았고 시청자들에게도 잘 전달되었다고 생각합니다."

- 양희은, 남인수, 산울림, 김추자, 장덕, 심수봉, 김연자 등 한 시대의 대표곡들이 섬세하게 배치되어 있는데, 어떤 곡들이 기억에 남으시는지, 그리고 그렇게 선곡한 이유는? 그리고 진짜 라디오에서 흘러나오는 문자 그대로의 BGM으로 들어가는 곡까지 총 몇 곡의 삽입곡을 선곡했나?

"2부 '애순', '관식'이 부산으로 떠나는 장면에서의 김정미의 '바람'에서 음악이 멈췄다가 통행금지 사이렌을 듣고 놀라는 '애순', '관식'의 표정, 3부 바다를 수영해서 건너는 '관식'의 장면에서 흐르는 장덕의 '얘얘', 5부 함중아의 '웃어주세요'에서 흐르는 마치 '부상길'의 꼴을 보고 나오는 것 같은 웃음소리, 8부 버스터미널에서 인사를 나누는 '관식'과 '금명' 장면에서 흐르는 이치현과 벗님들의 '당신만이', 11부 '영범' 엄마의 시간의 흐름 장면에 나오는 노고지리의 '찻잔' 등 어느 하나 빼놓을 신이 없습니다. 하지만 굳이 한 곡을 고르자면 마지막까지 가장 고민을 했던 신은 12부의 '춘옥'(나문희)의 죽음 신입니다. 여러 곡의 후보가 있었지만 최종적으로 정미조 선생님의 2016년 작 '귀로'를 선택했습니다. 하지만 원곡을 그대로 사용하기에는 선생님의 가창이 훨씬 더 담담한 기분으로 담겼으면 좋겠다고 들어서 정미​조 선생님께 연락을 드려 자초지종을 설명하고 재녹음을 부탁드렸고 기꺼이 키를 낮춰서 우리 작품에 맞게 담담한 정서를 담아 다시 불러주셨습니다. 원래의 마스터를 그대로 사용하지 않고 원작자에게 요청해서 드라마의 한 신을 위해 노래 녹음을 다시 하는 일이야말로 매우 이례적인 상황입니다. 이 기회를 빌려 다시 한번 감사를 전합니다. 선생님의 열정 덕분에 이 씬을 잘 완성할 수 있습니다. 선곡에는 가요가 59곡, 팝송이 4곡, 민요가 3곡, 클래식 5곡, 시대상을 반영하는 라디오 시그널, CM송, 만화주제가 등을 더해 총 82곡이 사용되었습니다. '두시의 데이트' 시그널송은 반주를 찾을 길이 없어 똑같은 사운드로 복각했고, '애순', '충섭'이 TV를 통해 광고를 보는 '필동국시' CM송은 작가님의 지문에 맞추어 새로 작곡되기도 했습니다. 16부 관식의 병원 씬에서는 김광석의 '나의 기타 이야기'를 선곡해서 사용하려고 했는데 대사 전달에 방해가 된다고 판단되어 새로운 연주 버전인 오리지널 스코어 버전을 만들어 사용하기도 하였습니다."

- 평소 플레이리스트에 다 들어있던 곡들일지, 새롭게 발굴된 삽입곡이 있을지?

"신중현, 유재하, 김광석, 조용필 등 한국 음악계의 거장들의 음악에는 강력한 힘이 있습니다. 요즘 젊은 세대들은 잘 모를 수 있지만 40대 이상이라면 모를 수가 없을 만큼 유명한 곡들이 대부분입니다. 대부분 제가 잘 알거나 제 플레이리스트에 존재하는 곡들이지만 노고지리의 '찻잔', 박경원의 '만리포 사랑'처럼 처음 알게 된 곡들도 있습니다. 저는 음악감독이 되고 난 뒤로 한국음악의 역사에 대해 심취했습니다. 제 기억 속에 존재하는 음악들은 90년대 이후의 음악들이기 때문에 이전 시대의 음악의 경우 평론가들의 평가를 찾아보고 음악을 찾아 듣기 시작했던 것 같습니다. 그리고 저와 감독님 모두 신중현 선생님의 빅 팬이기도 합니다."

- 비틀즈의 'Yesterday' 등 삽입곡의 저작권에 대한 부분 등 최종적으로 해당 곡을 사용하기까지 어떤 과정이 있었나?

"해외의 경우 저작권 규정이 매우 엄격하고 까다롭습니다. 그중 가장 저작권 이슈가 복잡한 아티스트가 바로 비틀즈라고 해도 과언이 아닐 것입니다. 승인을 위해서는 어떤 신에, 왜, 얼마간의 길이로 사용할 것인지에 대해 승인 신청 전에 보고해야 하고, 또 최종 승인 허가를 받으려면 막대한 비용과 시간이 필요했습니다. 그런 이유들 때문에 한국 드라마에서 비틀즈의 원곡을 사용한 건 저희 작품이 처음인 것으로 전해 들었습니다. 전 세계인들의 뇌리에 남아 있는 멜로디와 가사, 그 이유만으로도 선곡의 충분한 이유가 되었을 것입니다."

- 음악이 한 시대를 대표하는 의미에 대해 전한다면?

"한국음악사를 거슬러 올라가면 시대상이 잘 반영되어 있습니다. 60년대의 한국음악은 미8군 클럽을 기반으로 활동했기 때문에 미국의 영향이 매우 컸고 70년대 후반부터 80년대는 대학가요제의 영향력 때문에 포크 음악과 밴드 음악이 주류를 이룹니다. 라이브 기반의 활동 영역 덕분에 각자 아티스트마다 고유한 색채가 있고 메시지는 명확하며 가사는 시적입니다. 음악은 듣는 이의 시간과 기억을 함께 저장하는 강력한 힘이 있다고 생각합니다."

-OST 중 '밤 산책', '청춘가', '이름', '활활' 등 창작곡은 어떤 콘셉트로 작업했나?

"저희 작품은 그 이야기를 하는 과정에 슬픔이 있을 뿐 결과적으로는 따뜻한 작품입니다. 따뜻한 감정에 큰 스케일감을 더하기 위해 체코에 오케스트라 녹음 스케줄을 확정해두고 곡을 쓰기 시작했습니다. 가장 먼저 만든 곡을 저희 작품의 메시지를 한 곡으로 관통하는 최백호의 '희망의 나라로'였습니다. 새로 만든 창작곡이지만 마치 그 시대에 태어난 음악처럼 들리길 원했고 그때 사용하던 아날로그 녹음 방식과 장비를 그대로 구현했습니다. 드럼을 녹음할 때는 어떻게 하면 화려하지 않은 소리로 담겨질까 고민했고 이후에는 베이스 기타의 톤이 너무 세련된 것 같아 폴 매카트니가 그 당시 즐겨 쓰던 Höfner(회프너)​를 해외에서 공수해서 사용했습니다. 조금 더 힘찬 '관식'의 마음을 표현하기 위해 키를 재조정하고 연주를 다시 하는 등 재녹음을 꽤 여러 번 진행했습니다. 두 번째로는 '아름다운 강산'처럼 시원한 후렴을 가진 통쾌한 곡을 쓰고 싶었습니다. 2부 엔딩에 나오는 '관식'이의 씩씩한 날라차기 발걸음 템포에서 디스코를 떠올렸고 그렇게 만들어진 곡이 추다혜의 '청춘가'였습니다. 애초에 데모 단계에서는 베이스기타 리프로 시작하는 곡이었는데 감독님의 제안으로 어울리는 국악기를 고민하다가 거문고를 선택했습니다. 곡을 만들고 얼마 되지 않아 녹음을 위해 해외 출장을 출발해야 했는데 불현듯 씽씽밴드에서 노래하던 추다혜 씨가 떠올랐습니다. 이 곡을 듣고 있으면 프라하에서 설레는 마음으로 일면식도 없는 추다혜 씨에게 연락하던 그날 밤이 떠오릅니다. 마찬가지로 곽진언의 '이름'도 해외 녹음 직전 약 일주일간을 괴로워​하면서 작곡했던 곡입니다. 타이트한 일정 때문에 오케스트라는 섭외되어 있고 녹음할 곡이 없으니 당연히 가수도 섭외되어 있지 않은 상황이었는데, (보통 가수가 섭외되어야 최종 녹음용 Key가 확정되기 때문에 섭외가 되어있지 않다면 녹음을 할 수 없습니다)마감의 힘인지 거의 대부분의 날을 성과 없이 보내다가 출발 하루 전 녹음실 피아노에 앉아 곽진언 씨를 상상하며 3분 만에 써 내려간 곡입니다. 무작정 곽진언 씨에게 연락해서 '당신을 상상하고 쓴 곡이니 꼭 불러주셨으면 좋겠다'고 부탁했고 평소 그의 가사를 너무 좋아하기 때문에 작사도 함께 의뢰했습니다. 그 때문에 편집본을 직접 보러 녹음실에 며칠을 출근하며 저희 작품 전편을 다 보고 간 뒤 몇 주 후 작사를 완성해 주었고 비로소 이 곡이 완성될 수 있었습니다."

- 아이유 배우와 '나의 아저씨'에 이어 두 번째 작업이었던 '밤 산책' 작업은 어땠나?

"그녀는 배우로서뿐만 아니라 이미 완성형 뮤지션입니다. 특별한 디렉션이 필요하지 않습니다. 저는 단지 디어(d.ear)님이 작곡한 곡에 가창을 제안했을 뿐입니다. 개인적인 소회를 밝히자면 '금명'이가 '애순'에게 불러주는 딸의 마음처럼 느껴졌습니다."

- 음악적으로 '애순'과 '관식' 삶의 사계에 있어서 어떤 차별점이 있었는지, 작곡과 선곡 모두 어떤 점을 염두에 두고 작업했나?

"사계를 따라 음악을 배치하진 않았고 감정에 조금 더 집중했던 것 같지만, 계절의 느낌에 따라 설정한 신의 음악적 디자인을 몇 가지 설명하자면, 1부 '병철'의 양배추밭에서 흐르는 '애순의 테마'를 위해 따뜻한 느낌을 주는 첼로가 멜로디를 시작하고 이어지는 국악 피리는 더 목가적으로 느껴지게 소프트한 감정으로 연주했습니다. 5부 '애순'이가 '광례'의 집을 다시 사서 들어가는 씬은 김정미의 '햇님'을 선곡했는데 음악보다는 여름밤의 풀벌레 등의 효과음이 더 잘 들리도록 음량을 설계했습니다. 11부 '금명', '영범'의 이별씬에서는 홍이삭의 '내사랑 내곁에'를 편곡해서 사용했는데 앞부분은 차분한 대사 톤에 맞추어 홍이삭 님의 담담한 키에 맞추어 시작했다가 엔딩크레딧이 올라가는 간주 이후 전조하여 보컬이 더 돋보이는 전략으로 편곡했습니다. 16부 '동명'의 무덤 앞에서 흐르는 '애순의 테마'는 1부와는 달리 스캣(Scat) 창법의 목소리와 차가운 느낌으로 연주한 피리가 전체 신을 이끌어 나갑니다."

- '미생', '나의 아저씨', '아스달 연대기' 등 많은 작품을 함께 하신 김원석 감독과의 '폭싹 속았수다'는 음악적으로는 어떻게 달랐는지, 김원석 감독과의 작업 소감은?

"저는 김원석 감독님과 인연이 깊습니다. '성균관 스캔들'에서 OST 노래를 담당했었고 이후 음악감독으로 첫 입문작이 '몬스타'였습니다. 이후 '미생', '시그널', '나의 아저씨', '아스달 연대기'에 이어 이번 작품이 일곱 번째 작품입니다. 이전부터 오랜 시간 활동을 해왔지만 영상 음악가로서의 작품주의적 해석이나 접근 방식만큼은 감독님의 영향을 매우 많이 받았습니다. 그런 의미에서 '폭싹 속았수다'​는 저에게는 큰 도전이었습니다. 방송이 되면서 후반작업을 만들어가는 기존 드라마 제작 시스템과는 달리 최종 편집본을 보고 음악을 작곡할 수 있었고 매 신에 맞추어 새로 연주하고 믹싱도 하는 등의 다른 시도를 할 수 있는 여유가 상대적으로 있었습니다. 이런 제작 환경의 변화가 저뿐만 아니라 감독님에게도 후반 작업에서의 긍정적인 효과가 있다고 생각합니다. 단 한 씬도 허투루 넘어가지 않는 완성도를 가진 '폭싹 속았수다'에 참여하게 되어 매우 기쁩니다."

- '폭싹 속았수다'가 다른 작품의 음악 작업과 달랐던 점이 있나? 작업하면서 어땠나?

"'폭싹 속았수다'​는 음악적 노력뿐만 아니라 기술적인 면에서도 새로운 도전을 시도했습니다. 보통 거치는 음악 편집, 완성된 최종 음악을 편집본에 맞게 음악을 삽입하는 과정, 단계를 끝내고 돌비 애트모스(Dolby Atmos)로 서라운드 음악 믹싱을 처음부터 다시 진행했습니다. 바닷가 마을 앰비언스(ambience)가 앞쪽으로 흐를 땐 음악이 자연스레 뒤쪽으로 움직이면서 흐른다거나 태풍에 '동명'을 잃은 '관식'이 울부짖을 때, 카메라가 하늘에서 바닥을 향해 비출 때는 음악도 같이 천장에서 쏟아져 내리는 등의 기술적 시도했습니다. 돌비 애트모스(Dolby Atmos)는 흔히 영화관에서 사용하는 5.1 서라운드 믹싱보다 더 진보한 서라운드 믹싱 기법입니다. 그간 음향에서만 Dolby Atmos 기반으로 작업하는 게 통상적인데 영상 음악 작업에 있어 호기심 스튜디오는 앞으로 점점 발전될 디바이스를 통해 많은 시청자들이 더 나은 서라운드 콘텐츠를 체험할 수 있도록 노력할 생각입니다."

-시청자들에게 '폭싹 속았수다'가 어떤 작품으로 남으면 좋을지?

"매회 편집본을 보면서 음악을 구상해야 하는데 편집본을 보면 자꾸 눈물이 났습니다. 아마 제 마음속 깊이 공감하는 바가 컸던 이유였을 것입니다. 감정이 소란할수록 더 잘 해내고 싶어서, 눈에 잘 띄지 않는 세세한 부분까지도 저희 음악 스태프들과 함께 많은 노력을 했습니다. 저의 작은 소망은 이 작품의 시청자들이 매 회차 엔딩크레딧까지 넘기지 않고 여운을 함께 느껴주었으면 하는 바람입니다. 또 '관식'이 못 가진 라이방도, 지프차도 이미 다 가진 저는(우리는) 남은 생을 조금 더 '관식'처럼 의미 있는 삶을 살아가길 희망합니다."